1:华晨宇:高音音色难听,甲杓肌参与过低,发音点靠前,大喊大叫;
华晨宇的高音音色和北京现代音乐学院王高鹏教授对学生说“喊出来的干瘪音”完全一致。
第一个想到的就是天娱传媒一哥华晨宇,华晨宇是S N = ` ~ c 7 @ Q张杰的延续。在天娱的传播下,大众觉得他唱的很好,曲& G @ g b D ) p 6风够独特,“新生代实力唱将”、“歌王”噱头一大堆,但实际上华晨宇和张杰的问题是一样的,音乐审美不够,高; t h s音来? ^ & V 0 \ h D凑,充u C ! G斥着天娱娱乐至死的意味。
在声乐之中, 基本的要f ~ l X &求是以情感载体Y w a y ]的真声作为演唱音色。真声具有着天然的柔性和圆润泛音感,可以提供大量的低音泛音区$ u b } `内容,以及泛音强度衰减的快速t Z V M g 3 m Z。内容足,衰减快,音色情感就充沛,越Y p D [ @ E符合人类人声审美。
具体ea : 5 J & p u h c e G演唱中,换声点之后提供优质的强混,一般而言是需要胸声点缀甲杓肌的主动参与,让声带维持住自身的真声音色质感j + M y r e J 7 –,通过共y $ h 8 _鸣j % 1 `腔的集中和声压维持,来形成金属芯质感。
优质的金属芯质感,必定要包含以下三个条件:
1:维# L U ^ \ ? ^持低音泛音区的真声音色,保证金属芯不尖锐化、不老成化;
2:共鸣腔的集中度,提供向上+ q 5 0的空间感;
3:声压的强大,提供高音的张力;
这三个条件,第二个和第三个都还好,仅仅是舞台表现力的不同。但是第一点是绝对的| 3 e [ C O核心,他直接决定了直r k i W观的听觉感受。唱得好不好听,就取决于第一点,& \ [ :甲杓肌对于真声的维持程度h ~ ~ :很重要。
恰巧,u P & 1 3 q 1 | &华晨宇就是这个问题,他的强混音色,极大程度的缺乏了甲杓肌提供的真声低音泛音区质感,而且腔体变化偷懒t u i,完成度不高。具体腔体问题如下:
1:y j 8发音点靠前,靠上,( \ ^ % a基本R s c } n x N 7 ]从上= ; W Y颌窦位置改变为筛窦等高位置。过分靠前,可以减少共鸣腔体集中的困难程度,但同* & 2 Y 0 D – s时舍弃了以; ] a @ 3 ] ( \上颌窦为中心的L H i . ` Q 5面罩共鸣提供的多区s 8 . k p y域泛音内容。
2:部分高喉位,声带紧张? ; + ? i 0 y。华晨宇的喉位控制还行,他的声带压缩程度需要借助咽喉肌肉U 5 $ c,来提供部分的喉位对抗力度。但是总体上,华晨宇很偷懒,他浅尝辄止,并没有将声带压缩的能力作为目的,而是借助咽喉肌肉来[ 4 O F _ ( # ) I完成部分声带] d S Dh T 7 K 0 A# W #压缩。
这} v A ! l a造成了一个比上不足比下有余的问题。他的喉位不足以致命产生倒嗓,但依然O T ; bD h g R K f N ; + F E 0导致了高喉位给与的声带压力。
发音点靠前,声带紧张,这样的状态下,高Z : \ l * h M { i音会不由自主的往* & G Z + 9 & N上喊,而不是以强混的面罩共鸣为核心的共鸣蔓延。e [ K M % 4 Q缺乏了大量的共鸣质感,而是简单的将声带音扩大放大,不具备强混的声压内容度,干P [ .瘪瘪的。就是为什么华晨宇的强混音色很难听的原因,也是大喊大叫的原因。
1:发音点靠前,尖锐化,音色过干;声线缺乏共} r T鸣。
2:甲杓肌参与不了,拉不住N 3 v 6 – z q声带,真声低音泛音区缺乏;
华晨宇的唱法选择,并不是他个人能够决定的。而I : c K p 9是天娱的一贯作风,从张% O D杰开始,天娱传? 6 & @ 1 , f j x媒就逐渐感觉到了一个问题:
大众对于声乐的审美认知就是很简单的三条:飙高T c I : ! P音、足够帅、W ) G o | g八卦足够多。
和音乐有关就一条飙高S I 1 S L 2 b 2音。至于飙的高音音色质量% N 8 R F 1 E r怎么,不在天娱传e Y R ( R N 5媒的考虑范围,音色再差,千万调音师也能拉回来。音乐审美再怎么哗众取宠,z m 2 G H F天娱的公关都能圆回来。} / X
这种丝毫没有以优质作品去改变环境,而是专注于商业的做y 6 3 5^ P [ v y法。必然是要被淘汰的。
甚至可以说,华晨宇的底子很不错。但是缺乏了一个良好的声乐环境。他距离林u N , e ! G ;* . = A Q l % ~ *俊杰的优t k $ u j 1 } m质强混,差距可以说不是难以跨过。距离T1唱功,也就差最后临门一脚,如果能满足甲杓肌的参与度和一个良好的音\ w 4乐审美,未必不是真的新生代唱将l Q P k H h |。但如今深陷天娱\ # \ P [ w W Y传媒,不论是. $ d [ x k唱法还是曲风以及审美,实在叫人不敢恭维。
天娱s L V W对于华晨– r ` Q L宇的运营和夸大,详情可以去看,我另外关于华晨宇的3000字文章:我为什么get不到华晨宇?以及4000字文章:华晨宇和薛之谦有一方面综合水平谁更n 0 +8 0 d 8 j D j * % M .高?
2:陈奕迅,曾经的中低音王者,如今漏气越来越严重了。d e T o \ x + Z o
陈奕D y + B A | – )迅,本来不应该出现在这里的。但a n H T k e他的状( N O l y态下滑得着实令人唏嘘。如果最近五年有看过陈奕迅演唱会的朋友,应该会比较淡定。
从2016年开8 w @ F .始,陈奕迅就开始了大范围的倒嗓和漏气。倒嗓可以理解,当年w sn @ – k !《浮y [ 3 6 – / /夸》有多火爆,陈奕迅如今的倒y M T q U嗓就有多严重。《浮夸》最后的E5,唱一次陈奕v l ~ L k t 0迅声带损z | Y X Q L O伤程度加一层。
他一个中音歌手,不得不在时代和唱片公司的要求,完成了高喉位G4、A} E D4的能力,但陈奕迅本身不具备声带压缩能力和强混能力。
那E5怎么样?只能挤卡,选择部分咽音护嗓,z I k )但即是如此。陈+ t H奕迅的《浮夸T b T z l》E5高音,只有在录音{ W g V室是完美质量的,任何一次Live《浮夸》E5的质量都很低。包括被津津乐道的韩国MAMA现场。
陈奕迅的唱法,是半漏V E T T气式唱法。通过漏气的给与大量气声,帮助自身中低音的完美语感,完成听觉拥抱感。本质上半漏气唱法有两个人,一个是许志安一个9 m S *陈奕迅,但陈奕迅明显做得更好。
不论是《十年》还是《富士山X 4 9下》还是. [ ) Q 5 I y A《好久不见》,都足以称得上是最好听的中文歌系\ 7 A Y W = $列。那种清澈语感和淡淡的伤感,以及完美的感动。听一遍就好w 2 + 3 ]像你和陈奕迅感同身受。这就是半漏气给与的魅力。
任何技巧都有一定弊端,从声乐性上讲。漏气是极为业余的表现。即使是被天娱祸害带C 4/ 8 6 7 \ H } 5 3跑偏的Q \ = 5 i 7 S { _华晨宇,他的声带闭合程度也是很合格,不存在任何漏气的可能。需要气声效果,可以用声带边缘化的技巧来完成,而且护嗓。
但显然,HK乐团对于新世纪的声乐技巧基本上是隔绝,还停留在上世纪八十年代张国荣时期。
最近五年来,以陈奕迅的《线上演唱会》为例,k ` ( U } ) 1 ~ ]他质量音域从以前A#4,变为如今的G4。而且唱G4都面红脖子粗,口气5 m \ s 6 K )喘息极大。
如今的漏气程度很严重,陈奕迅的个人发展也几乎停止。谁都` , G会有低谷6 / J Q ! ? Q,这并不! 4 T t l l Z \能否定他] \ = ( x i曾经的辉煌。
关于漏气的详情,可以参考我的3000字文章:许志安的唱, U h功如何?
关` f % : ( W于陈奕迅的唱功,可以参考另一r 6 V P } (篇:陈奕迅唱功如何?3:任贤齐:口水声过度,CD收录《小雪》唱功车祸现场,音域E4以下。
任贤齐,这是一个让人怀念` 8 R U的歌手名称。感觉距离自己很远,但又很近。
网络上流传着一则信息:任贤齐《心太软》,卖了x B 5 ,足足2500万张。由此衍生而来,说任贤齐的唱功如何如何好,他的其4 1 t \ G他唱片卖了多少多少。但实际上,一切要] + ! 2 v / . M b讲究证据的。
看过任贤齐2020年N P { $ / 3 2的台北演唱会,他C { r u * ~全程的音域在E4以下,而且E4的质量,还是极为不合格的假声。任贤齐唱得最好的时候,就是《心太软》那一张唱片。Z 4 C c # – 6 n
《心太软z 9 k 0》代表着任贤齐的巅峰音域:G#4;
当时的任贤齐是被滚石唱片雪藏五年,好不容] T : ) [ \ M易等来4 c : W @ A {了一个机会,他l \ l 4 X r R将他五年的沉淀一同放入这张专辑。不具备任何声乐训练的他,用挤卡硬顶的方式,完成了G#4的质量高音。可能是不服命运,可能是放手4 / Qi A J 6 ] ^ Q \ 7 :一搏。
很显然,他成功了。《心太软》让他完美解) ] : A n 1脱了财政q 4 . m c问题。但同时让他不再具有斗志和进步性。后期的音乐,全部都是F4以下的音域。
在《心太软》之中, 存在着大量* A F * 5 m N的口水声,这种口水M B V E 3 ^ ( P T声如今很难看到了,因为行I ? \业标准u t Y & V (} P 4 #已经完全杜绝了这种可能。但是在当时,口水声还是为任贤齐起到了一定作n m | H用。F k B & [ q配合自身的苦W : 4 u pO H { V V Y A * R [ m闷、歌词的立7 a \ G { E S u意、唱法的硬顶挤卡,口水声的亲昵感倒也算A : P f任贤齐为数不多的优势。
总体上,任贤齐是被换声点卡壳的歌手代表。被狠狠地按在F4以下,p I :年轻3 O }时可以靠着身体硬唱,但如今已经不可能。
关于任贤齐的唱功详情,在3000字文章3 0 M:如何评V v Y = e x j价任贤齐的唱功o [ X ~ :?4:孙楠:咽音唱法;已经让大众审美疲劳;
曾s V 7 y = i经的华语z 7 u . N f一哥,以嘹亮的音色称霸。只能说孙楠取巧了,对于歌曲的演绎W % Y Q ] K过于集中,缺乏变化和内容度。
孙楠、华j B d Z晨宇、张杰这一批歌手实际上本质都是一; * u c样的:飙高音;满足大众对于高音的听觉需求,却不以更高的质量作为追求,个人音乐审美都是商业为核心。这里有人要问了,更高的质量是什么?是林志e ~ Q炫的A4-D5、是李健的弱混、是c ^ K ( = g 0韩红的强混、是林俊杰的声压。
简单讲一讲孙$ a k t ] # I 7楠的音域,关于咽音唱法详情可见我的3000字* A t ` u a ) g 1文章:孙楠的唱功如何?
孙楠的音域称不上十分狭I ( z = x o k窄,但远远没有大众认为的跨度很大:
孙楠质量音域:D3-A#4;
一个八度+5度,也就是一个半八度多。这个区间从G4开始,拥有z / p e s 5 ZG#4、A4、A#4三个高音表现力。你说这音很高?谈不上,林志炫、李健、韩红、林俊杰都没说U 4 c N j话。那凭什么孙楠当年红3 T t ^ a / Q =得发紫,还成为了主流一哥。
很简单,咽音唱法提o U V Z l供了很大程度的帮助。当时的通俗唱法实际上内容极为匮乏,本质上P I \F \ X依旧以民族唱法6 U / r + e的固定音色情感倾向作为审判核心。当时就需要咽音唱法的固定音色情感倾向,来满足大众需求。基于咽音透5 , ?亮、穿透、稳定的特质,孙楠不可避免地成为佼佼者。
但时代在进步4 S | ^ d G # # O,如今的声乐市场,已经极大程f ( = Y @ ; \度完成了的本质性变化。每年的声乐生都是华语音乐的基石。咽音本质上是训练法,不满足人声音乐的灵活性。
时代在进步,希望歌手们也能与时俱进C B u ) ] J n ^ g,学一学林志炫、林俊杰的学习劲头,审美才是一个顶流歌手能火多少年的源动力。不要想着取巧。
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